La Downtown Gallery ha un nuovo nome, nuovi proprietari, nuova arte

Jun 07, 2024

Era la Galleria Petaluma: 132 Petaluma Boulevard.

Galleria Oli Guerneville: 16215 Strada principale n. 1

Ore : domenica, lunedì e giovedì: 11:00 - 18:00; Martedì e Mercoledì: solo su appuntamento; Venerdì 11:00 - 19:00, sabato 11:00 - 20:00

Informazione: OliGallery.com

L'edificio Steiger di Petaluma – un'icona architettonica di 153 anni nel centro della città – ha ospitato una galleria d'arte per oltre un decennio e mezzo. Recentemente ribattezzata Oli Gallery – precedentemente nota come Riverfront Gallery – con le sue vetrine esclusive su Petaluma Boulevard dall'altra parte della strada rispetto a Putnam Plaza, il luogo è stato a lungo una sorta di luogo di sosta per i pedoni sul marciapiede.

Per i nuovi artisti gestori della galleria, Beverly Haley di Rohnert Park e Donavan di Guerneville, la speranza è che, man mano che il nuovo nome e il marchio prenderanno piede, le persone faranno molto di più che limitarsi a fermarsi a guardare.

"Pensiamo che le persone rimarranno un po' abbagliate, o sorprese, o deliziate da ciò che vedono attraverso le finestre, forse anche un po' scioccate di tanto in tanto", ha suggerito Donavan (che usa lo stesso nome), in un recente giovedì mattina . “Allora vogliamo che entrino e si trovino sorpresi ancora e ancora. Entrambi riteniamo che l’arte sia divertente e stiamo facendo tutto il possibile per rendere la visita a Oli un’esperienza divertente, con qualcosa di inaspettato dietro ogni angolo”.

Definire “divertente” una visita a Oli non è un'esagerazione.

Per far sì che ciò accada, la galleria espone e vende una vasta gamma di opere di dozzine di artisti della Bay Area. Una volta che un visitatore ha ammirato la dettagliata fantasia industriale delle tele olio su tecnica mista di Ken Berman - raffiguranti ingranaggi e aggeggi ornati con sagome stampate di foglie, insetti e animali - potrebbe girare un angolo e ritrovarsi di fronte a uno dei dipinti di Sharon. Immagini semi-apocalittiche olio su pannello di Eisley di una lontra con un cappello di paglia, appoggiata a uno strumento da giardino mentre raccoglie l'uva. I paesaggi di fiori sulle colline che sollevano l'anima di Haley potrebbero lasciare il posto alle scintillanti fotografie di Dan Kabanuk del centro di Petaluma di notte, le cui immagini quasi rimbalzano sulle lastre di metallo lucido su cui sono riprodotte.

Un po' di calma tradizionale potrebbe essere offerta da uno dei dipinti a tecnica mista incrociati e rassicuranti di Diana Majumdar di uccelli nascosti in un groviglio di rami appena frondosi.

Poi, proprio quando uno si è spostato e ha adattato la propria attenzione alla ricca esuberanza arborea dei dipinti a tecnica mista di donne adornate di fiori di Dominque Pfahl, si voltano ed ecco davanti a loro uno dei dipinti vividamente resi di Donavan di donne informi. persone che mettono in atto gli orrori della guerra o le necessità dell'immaginazione in un mondo privo di fantasia.

"La gente guarda il mio lavoro e pensa che sia un po' pazzesco, o che probabilmente ho molti problemi mentali", ha ammesso Donovan con un sorriso. “Mette alcune persone un po’ a disagio. Lo capisco. Ma tra il mio lavoro, quello di Bev e gli altri artisti che abbiamo portato con noi, sembra che abbiamo un mix che risuona con molte persone.

Donavan possiede anche l'originale Oli Gallery a Guerneville, che prende il nome dal suo cane Olive, soprannominato Oli in breve.

"L'ho avuta per quasi 23 anni", ha detto Donavan. "Ero un maratoneta e lei correva con me."

Sebbene sia sempre stato interessato all'arte – inizialmente ha frequentato la scuola d'arte, concentrandosi sull'aspetto commerciale – Donavan si è ritrovato a lavorare nella pubblicità aziendale per quasi 30 anni, principalmente nel settore tecnologico di San Francisco. Negli ultimi otto anni di quel periodo, ha lavorato come Global Brand Manager per una società chiamata Bright Talk, lasciandola infine per dedicare il suo tempo all'arte.

"Sono fondamentalmente un autodidatta", ha detto. “Non ho una formazione formale nel tipo di arte che faccio. Ma l’ho sempre fatto in maniera secondaria e, come tutti gli artisti, ero sempre alla ricerca di un posto dove mostrare il mio lavoro”.

Donavan ha esposto alcuni dei suoi lavori alla Riverfront Gallery diversi anni fa. All'epoca era una galleria basata sui membri, i suoi artisti pagavano una quota per mostrare lì il loro lavoro, e sebbene non sia un modello che preferisce, Donavan ne divenne membro trovando uno spazio a Guerneville e decise di aprire la sua galleria,