Uniti nell'infanzia: la Corey Helford Gallery espone lo spettro dei giovani

Jul 18, 2023

“La Grande Mela nei miei occhi” dell'artista giapponese Aica è in mostra alla mostra “Five-Artist” della Corey Helford Gallery.

La Corey Helford Gallery ha inaugurato la sua mostra “Five-Artist” all'inizio di luglio, presentando cinque artisti di livello mondiale. La mostra include opere dell'artista giapponese Aica, dell'artista multimediale mista Annie Montgomerie, del pittore/illustratore residente a Los Angeles Bob Dob, dell'artista, scultore e produttore di giocattoli nato a New Orleans Sean O'Meallie e del pittore ad olio giapponese Tada Koiichiro. La mostra proseguirà fino a sabato 19 agosto.

La mostra è intrisa di “un senso di nostalgia per l’infanzia”, ha affermato il direttore del CHG Sherri J. Trahan. "Ci piace sempre il tocco oscuro alla Corey Helford Gallery."

Tra le pistole giocattolo di O'Meallie, le bambole per bambini riciclate di Montgomerie, le figure fatate di Aica e l'interpretazione di Dob dei personaggi Disney, la mostra trasmette la libertà della giovinezza.

La mostra segna la prima apparizione di Montgomerie in galleria, in vista della sua prima mostra personale al CHG il prossimo anno. Camminando sul confine tra il fascino lezioso e qualcosa di più oscuro, Montgomerie combina il suo amore per il vintage e i tessuti per creare sculture di bambole per bambini riciclate con oggetti trovati che potrebbero ispirarla. Le sue bambole si collocano da qualche parte tra Frankenstein e Peter Rabbit, riflettendo il suo amore per l'horror e il twee.

“Non mi dispiace che gli ammiratori del mio lavoro dicano che è carino, ma spero che la mia arte abbia altro da dire. Mi piace aggirarmi all’esterno dell’oscurità con un accenno di dolore o rimpianto che accompagna il passare del tempo”, ha detto Montgomerie. "Mi sforzo di fare in modo che il mio lavoro esalti le emozioni dell'infanzia, dalla tristezza alla gioia, attraverso le loro espressioni e posizioni."

Montgomerie ha iniziato a realizzare le sue sculture di animali tessili nel 2013, puntando a influenze come giocattoli vintage, musica, bambole di arte popolare americana e africana, fotografia vecchia scuola e artisti come Paul Klee, Julie Arkell e il tassidermista vittoriano Walter Potter. Negli ultimi 10 anni, ha costruito un impressionante seguito online tra collezionisti di tutto il mondo, tra cui l'attore Demi Moore e il musicista Gerard Way.

Gli altri quattro artisti hanno già partecipato a mostre CGH, inclusa Aica, che in precedenza era stata protagonista di una mostra personale presso la galleria. La mostra comprende la nuova serie di Aica, “Le nostre fate dei profumi”. Come suggerisce il titolo, la serie esplora la “magia invisibile del profumo”, ha descritto Aica. “Dipingo le cose invisibili che toccano i nostri cuori. Il profumo stimola la mia immaginazione più di ogni altro senso. Svolazza intorno a noi come fate, condividendo la loro polvere magica.

I profumi che ispirano i suoi dipinti sono sparsi in tutta la serie.

“Il dolce profumo dei fiori mi consolava quando ero triste. L'odore della pancia dei miei gatti mi riempiva di nostalgia e di pace. La fragranza dei fiori di ciliegio mi ha ricordato il mio primo amore. Il sussurro del vento nella foresta mi accarezzava con il fresco profumo degli alberi. E ho ricordato l'aroma di un onsen sull'albero Hiba in Giappone, dove ho viaggiato con mia madre", ha detto. “Ricordiamo questi profumi, non solo del presente ma anche del passato. Un profumo può farci sentire come se fossimo con qualcuno o da qualche parte.

Originaria del Giappone, Aica ora vive nella vivace metropoli di Manhattan, che contrasta con la serenità del suo lavoro.

“Il soggetto dei miei dipinti è un santuario per ragazze che sembrano innocenti all'esterno mentre, sotto sotto, portano già cicatrici emotive nei loro cuori. È un santuario dove possono essere liberi ed essere se stessi”, ha spiegato. “Nel loro mondo etereo, ogni cosa ha un'anima o uno spirito. Un fiore ha un'anima, anche una goccia di lacrima ha uno spirito, e tengono caldo il cuore delle ragazze. Come assistere alle emozioni isolate di una ragazza che vengono liberate nell'aria, spero attraverso il mio lavoro di ispirare qualcuno che potrebbe portare tristezza dentro di sé a iniziare ad amare qualcuno o qualcosa che lo circonda.

Dob contribuisce spesso a mostre collettive e personali negli Stati Uniti e in Europa. La sua nuova serie “Complementary Coloured” è parzialmente ispirata all’invasione di Disneyland nel 1970 da parte del radicale Partito Internazionale della Gioventù, noto come Yippies, che cercò di ribellarsi all’establishment. L'"esercito dei topolini" di Dob raffigurato nei suoi dipinti riflette personaggi vestiti per la battaglia contro l'invasione. È stato ispirato dai disegni e dalle tavolozze di colori della prima segnaletica di Disneyland e dalla giostra del Mad Hatter Tea Party. I personaggi si scatenano sullo sfondo dell'infanzia di Dob a Hermosa Beach, piena zeppa di culture del surf, dello skate e del punk.