Mostra a Singapore di incredibili dipinti di fiori in stile 3D

Apr 28, 2024

3 agosto 2023 di Rebecca Bisset 4 minuti di lettura

https://expatliving.sg/art-exhibition-in-singapore-3d-flower-paintings-by-zhuang-hong-yi/

Ricordo di essere rimasto affascinato quando ho visto per la prima volta il lavoro dell'artista Zhuang Hong Yi alla REDSEA Gallery nel 2015: le texture, i colori e la sensazione quasi 3D facevano sembrare le sue opere un mix di scultura e pittura. Ora sta tornando con una nuova straordinaria mostra personale a Singapore. Queste tele strutturate sono dipinti di fiori in acrilico che cambiano colore a seconda dell'angolazione da cui vengono osservate.

Nato nel 1962 nel Sichuan, Zhuang Hong Yi è considerato uno degli artisti più influenti della Cina. Ora condivide il suo tempo tra il suo studio in Cina e la sua residenza in Svizzera, ed è questo mix di background cinese e influenza europea che segna davvero il suo lavoro.

L'arte di Zhuang è stata esposta in oltre un centinaio di mostre in tutto il mondo, tra cui mostre personali al Found Museum in Cina, al Groninger Museum nei Paesi Bassi, al Museo di Ulm in Germania, al Museo Erarta in Russia e alla 55a Biennale di Venezia in Italia a 2013. Le fotografie di lui “in azione” danno un accenno della gioia e dell’energia che entrano nel suo lavoro – e le sue risposte qui sotto lo confermano. Come dice lui: "Potremmo non parlare tutti la stessa lingua, ma tutti sappiamo leggere i fiori..."

L'evoluzione più significativa nella mia carriera artistica è stata il passaggio dall'arte astratta a uno stile contemporaneo e impressionista. Prima di creare la mia prima opera aiuola nel 2005, la mia attenzione ruotava principalmente sulla pittura di ritratti e paesaggi astratti su tele di grandi dimensioni. Durante questo periodo, il mio lavoro spesso approfondiva soggetti più pesanti e spesso presentava colori più scuri.

Tuttavia, quando nel 2015 ho introdotto la tecnica del cambio colore nella mia serie di aiuole, i miei sforzi artistici hanno iniziato a ottenere maggiore riconoscimento e fascino. Da allora, il mio stile si è gradualmente trasformato in un approccio più contemporaneo, caratterizzato dall'uso di fiori, colori audaci e tratti di pittura espressivi.

In un certo senso, questo riflette il mio percorso di successo come artista nel corso dei decenni. In un altro modo, riflette la mia aspirazione per il fiore come simbolo universale di prosperità e felicità.

La mia arte riguarda il colore, la felicità e l'arricchimento. Voglio che le persone provino gioia riconnettendosi con la calma della natura, motivo per cui il fiore è così dominante nei miei dipinti. Ovunque nel mondo, i fiori rappresentano pace, felicità e prosperità.

La mia opera d'arte preferita di questa nuova collezione alla REDSEA Gallery sarebbe “Maggiore”, che è l'aiuola ovale più grande che ho realizzato fino ad oggi, con una dimensione di 180 x 300 centimetri. Se guardi abbastanza da vicino, puoi riconoscere un orizzonte e un lago che curva attorno a una costa; questa è la vista magica che vedo del Lago Maggiore dalla mia residenza in Svizzera. Pertanto, il titolo rappresenta sia il lago che la dimensione unica dell'aiuola (maggiore significa “grande” in italiano).

Ricevo continuamente messaggi gentili sui social media e di persona dai miei follower e collezionisti che spesso condividono che i miei lavori portano loro quotidianamente una sensazione di gioia e calma; questo mi commuove sempre perché è esattamente ciò che aspiro a ottenere attraverso la mia arte. In questi giorni, a chi ti rivolgi solitamente per trovare ispirazione e idee? Intorno alla mia residenza in Svizzera, gli scenari della natura sono molto diversi. Dalle montagne, dagli animali e dalle palme, agli orizzonti in continua evoluzione, traggo spesso ispirazione durante le mie passeggiate quotidiane nella zona. Inoltre, quando mi trovo a viaggiare per il mondo, porto sempre con me il mio iPhone per catturare immagini di colori e scene speciali che vedo durante la giornata. Poi rivisito queste immagini una volta tornato in studio per trovare ispirazione.

Sia sulle montagne svizzere che all'estero, partecipando a mostre d'arte in tutto il mondo – sia le mie mostre che quelle di altri artisti.