L'artista Jonas Wood parla della sua mostra di disegni al Karma di New York

Jul 06, 2023

L'artista di Los Angeles Jonas Wood è noto soprattutto per i suoi dipinti che raffigurano paesaggi, vasi, interni, piante e per il suo amore per lo sport. Mostre recenti includono “Henri Matisse & Jonas Wood” al Nahmad Contemporary di Gstaad, in Svizzera, che mostra le opere di entrambi gli artisti a confronto, con un testo scritto dalla curatrice e storica dell'arte Helen Molesworth.

Ma la pratica del disegno è stata altrettanto importante per il suo sviluppo come artista. Quelle opere su carta oggetto della sua ultima mostra, “Drawings 2003-2023”, al Karma di New York (visibile fino al 18 agosto). Cento opere su carta sono esposte in ordine cronologico in un formato in stile salone che mostra l'ampia gamma di soggetti, colori e segni dell'artista. Luminoso e colorato, questo spettacolo viaggerà anche nello spazio Karma di Los Angeles nel novembre 2023.

Per saperne di più sulla sua mostra, ARTnews ha parlato con Wood telefonicamente da New York. Durante la conversazione, Wood ha parlato delle sue radici biografiche, del suo percorso attraverso il mondo accademico, del mondo del lavoro e dei consigli che modellano la sua carriera e la sua eredità. Wood parla anche dei materiali che utilizza e del processo alla base del suo vibrante corpo di lavoro.

Questo articolo è stato modificato e condensato per chiarezza.

ARTnews: Questa mostra si concentra sui tuoi disegni dal 2003 al 2023. Perché hai voluto concentrarti su questo arco temporale di 20 anni?

Jonas Wood: Bene, questo luglio saranno 20 anni che vivrò a Los Angeles come artista, scuola post-laurea. Ho creato un'installazione di disegni nel corso degli anni. Sono felice di lavorare con [il fondatore di Karma] Brendan Dugan e Karma su questo progetto. Brendan realizza spettacoli storici davvero incredibili e io volevo fare qualcosa di diverso. Non ho mai esposto una collezione di soli disegni.

Ci sono molte persone che lavorano per ritrovarsi dopo la scuola di specializzazione. Allora puoi raccontarmi un po' della tua vita?

Mi sono laureato all'Università di Washington a Seattle nel 2002. Mia moglie, l'artista Shio Kusaka, ed io siamo stati brevemente a Martha's Vineyard prima di trasferirci a Los Angeles sei mesi dopo. Mi sono chiesto: “Voglio vivere a New York? O voglio vivere a Los Angeles? Quindi mi sono trasferito a Los Angeles perché avevo un amico lì e ho iniziato a dipingere e disegnare. Continuavo a pensare: “Come continuo a esercitarmi? Come posso migliorare?" Fare disegni è stata una parte importante di questo. Ho ricevuto ottimi consigli su come continuare a lavorare dopo il mondo accademico da alcuni dei miei insegnanti alla scuola di specializzazione e su come esercitarmi al di fuori dei loro occhi attenti. Quando sei a scuola, hai i tuoi compagni e professori che osservano e criticano ciò che stai facendo. I miei professori mi hanno chiesto: “Quali artisti ti piacciono? Cosa hanno dipinto? Come si esercitavano?" Mi sono concentrato sulla parola pratica per continuare a praticare la pittura.

Quali sono stati alcuni dei consigli che hanno dato?

Il mio professore di specializzazione Denzil Hurley, morto un paio di anni fa, era incredibile nell'attivare le giovani menti. Ha appena fatto una mostra alla Canada Gallery di New York. Mi ha consigliato di mettermi alla prova perché l'Università di Washington non era una scuola di perfezionamento, come l'UCLA o tutte le grandi scuole d'arte della California, dove gli studenti laureati sono così eccezionalmente talentuosi che sono quasi pronti per le luci brillanti dell'esposizione in galleria. . A Seattle, si sono concentrati su come avviare una pratica artistica e molto probabilmente fare domanda per diventare professore d'arte: insegnare pittura era più come un soffitto. L'idea che avresti dipinto da qualche parte da solo era più ciò su cui mi concentravo. È stato un ottimo consiglio, anche in un'atmosfera come quella di Los Angeles, dove ero circondato da molti artisti eccezionali. Inoltre, il lavoro che ho svolto successivamente quando mi sono trasferito a Los Angeles, come assistente [dell'artista] Laura Owens nel suo studio, ha aperto la mia strada.

Come è nato quel lavoro?

Ho lavorato con Laura per quasi un anno e mezzo. L'unico amico che conoscevo in California era l'artista Matt Johnson, che è uno scultore fantastico. Lui ed io siamo andati al liceo insieme. Matt stava già lavorando per l'artista Charles Ray, e poi aveva seguito un corso con Laura alla UCLA. Dopo che ero a Los Angeles per un paio di mesi, stava cercando un'assistente e mi ha chiesto se alcuni studenti erano interessati al lavoro. Ha chiesto ad alcuni studenti se fossero liberi e Matt ha risposto: “Non lo sono. Ma il mio amico che si è appena trasferito qui è un pittore.